Una poesía que es imagen e historia, autobiografía onírica, enternecedora y dolorosa, mundana y lejana.  Desde la distancia que supone una vida ajena su poesía también es cercana. Me han recorrido toda una serie de sensaciones por las cuales creo que merece la pena que todos le déis una oportunidad. Podrá gustar más o menos, pero el tiempo que requiere su lectura bien merece la pena porque dar el paso para entrar en un mundo que es tan nuestro y tan ajeno, donde nos reconocemos y nos sentimos extraños es siempre enriquecedor, aunque la entrada en el monasterio no nos resulte una experiencia extática.

Un más que interesante autor de poesía española contemporánea.

Esta entrada es para denunciar a este famoso Best-Seller que pretende ser una etnografía autobiográfica que nos lleva “más allá de las limitaciones del mundo occidental” y nos quiere ayudar a comprender el “contacto con la naturaleza que ha perdido el hombre de la metrópolis”.

Pues bien, este libro es completamente FICCIÓN. La señora Marlo Morgan en un arrebato de inspiración new age decidió inventarse una historia y venderla como cierta, acarreándole una serie de problemas a los nativos australianos que hasta la presente arrastran. Es penoso que no se haya hecho más bombo de esta desfachatez y caradura. Os dejo un par de imágenes, porque ya se sabe: una imagen de un periódico dice más que mil palabras de una desconocida.

Imágen “The Bulletin” 1

Imágen Periódico 2

Y aquí una reseña muy interesante de toda la problemática (en inglés).

http://www.west.com.au/reviews/morgan/

Traducción del párrafo final de esta web:

Simplemente no lo compréis y denunciad esta mentira.

Que llame a sus personajes como colores me pareció infantil. No perfila el porqué de las obsesiones del protagonista. No entiendes al protagonista… Y pese a que la reflexión final puede resultar interesante, la forma y el contenido del resto del libro son bastante flojos. Buena idea, mal desarrollo.

Personajes demasiado simples, básicos, con una complejidad psicológica de almeja. No llegas a conectar realmente con ninguno de ellos, ni siquiera con el protagonista (que, teóricamente, está lleno de dudas existenciales).

El libro no está bien llevado, desde la mitad los hechos se encadenan de forma bastante plana y sosa. Suerte que no es largo, sino conduciría inevitablemente al tedio. Además, muchos acontecimientos son más que predecibles.
Al hablar sobre la “metempsicosis” (reencarnación), predomina un punto de vista incuestionable por el protagonista: del que cree fervientemente. Nada enriquecedor.

Esperas una evolución que nunca llega a sucederse, tanto en el personaje como en la historia. Está como estancado. Como una descripción física de un pedazo de hierro con el paso del tiempo: sólo sabes que se oxida. Pues aquí igual: sólo sacas que la gente se hace vieja y se muere (aunque a veces no de vieja) y poco más. Vamos, algo bastante de cajón para todos…

¿Alegato contra la guerra? Pues quien redactó la contraportada del libro no debió de leérselo y/o estaba sobornado. O eso o yo estoy cegata: poco veo al respecto. Y lo poco que veo, me resulta contradictorio.

Me ha dejado una sensación muy rara, como de no haber leído nada.

Las novelas de Kawabata pueden no ser de fácil digestión para quien no esté familiarizado con él y con la literatura japonesa. Su simbología y descripción de las situaciones nos puede resultar ajena y extraña. Para entenderlo bien es necesario saber que para el autor la naturaleza habla por sus personajes: las emociones están representadas fuera de los mismos en esta, su segunda etapa como escritor. Y además debemos conocer sus referentes: James Joyce, Marcel Proust y Virginia Woolf, nada menos, autores que pese a su occidentalidad no son fáciles para todo el mundo. Además, para comprender las obras de Kawabta debemos comprenderlo a él: irremediablemente solitario desde su infancia, marcado por una temprana orfandad, insomne y lector voraz. Es, por tanto, un autor muy complejo y sus obras están llenas de sutiles matices. Por ello debemos estar muy atentos cuando leemos sus obras que invitan una y otra vez a la relectura.

Para comenzar con este autor Mil grullas es una obra perfecta, dado que nos encontramos con un Kawabata con un material simbólico más sencillo y explícito que otras de sus obras, y por tanto resulta más asequible para quien no conozca al autor, para sumergirse por primera vez en su mundo. De todas formas esta es, igualmente, una obra intensa, poética y sobrecojedora. Nada que no nos ofrezca en sus otras obras, todas de gran intensidad vital. La diferencia es que Mil grullas está dotada de más sencillez.

Las vidas de los personajes transcurren de forma rápida y encadenada, como en efecto dominó. La pasión y el amor aparecen muy intensos, rasgando vidas, tatuándolas con un sello indestructible e inolvidable. Nada de lo que sucede es en vano aunque qué sucede es algo que muchas veces no nos desvela Kawabata, simplemente nos ofrece un rastro a seguir.

Las mujeres, esa gran obsesión de Kawabata, aparecen aquí como en toda su obra en forma de seres misteriosos, dotados de un gran mundo interior inaccesible para Kikuji, el protagonista. Se acerca a sus emociones pero no llega a comprenderlas, se acerca a sus vidas pero no llega a descubrir sus misterios. Sin embargo, aquí, con la relación circular que se establece entre todas las mujeres aparecen choques con resultados tempestuosos: Chikako, Fumiko, Ota, Inamura… Odio, amor, pasión y anhelo se conjugan entre ellas y Kikuji se encuentra en el centro de una enorme ciclón. Pero debe tomar determinaciones.

En esta novela aparece la ceremonia del té como lazo entre los personajes. La ceremonia aparece explícita e implícitamente. Es el manto en el que transcurre todo, pase lo que pase la ceremonia o alguno de sus elementos se transparenta dentro del torrente de emociones, manifestándose constantemente. De todas formas no hace falta ser un experto para comprender los significados alrededor de la ceremonia: Kawabata nos acerca a ellos de manera sutil y magistral.

En definitiva es un libro de lectura obligatoria para todos y recomendada para no iniciados en el maestro Kawabata.

En abril de 1948 Dostoyevski fue encarcelado debido a su pertenencia al Círculo Petrashevkisi, grupo de discusión literaria perseguido por el zar Nicolás I, al sospechar este que conspiraban contra él, lo cual no era ni mucho menos cierto. En un principio, el escritor ruso fue condenado a muerte por un pelotón de fusilamiento, no obstante logró escapar de la muerte al serle conmutada la pena por cinco años de trabajos forzados en Siberia. Tras ser liberado en 1854 cumplió la segunda parte de su condena sirviendo como soldado raso en el ejército ruso. Esta amarga experiencia, los cinco años de aislamiento, la soledad, el silencio y el aburrimiento mortal en el presidio, constituyeron gran parte del material a partir del cual Dostoyevski escribió Recuerdos de la casa de los muertos.

Vívido retrato de los campos de trabajo siberianos, Recuerdos de la casa de los muertos arranca con el hallazgo de las memorias manuscritas por un exconvicto fallecido, Alexandr Petróvich, condenado a diez años de trabajos forzados por uxoricidio. La narración de Alexandr Petróvic se centra principalmente en el primer año de presidio y en los últimos momentos de su estancia en prisión, todo ello salpicado a lo largo de las páginas por diversas anécdotas y descripciones de los presos. Durante las casi cuatrocientas páginas que componen este volumen asistiremos al día a día del presidio, así como a acontecimientos más extraordinarios como pueden ser las fiestas de Navidad o una representación teatral.

El trabajo en el penal no es especialmente fatigoso, es su obligatoriedad lo que lo convierte en algo realmente duro. En contraposición al trabajo obligatorio, alienante y carente de interés del penal, encontramos las distintas tareas y pasatiempos con las que ocupan los presos su tiempo libre como confeccionar ropa, zapatos, utensilios y artesanías de todo tipo además del lucrativo trafico de vodka, todo ello prohibido.

Las geniales descripciones de los convictos que nos brinda Dostoyevski dan parte de sus excelentes dotes como psicólogo y logran, de manera magistral, recrear el ambiente del presidio con realismo. A lo largo de la novela nos iremos encontrando con presos de todo pelaje: cobardes, orgullosos, serviles, valientes, inteligentes, idiotas…, pero todos ellos con un denominador común: la soledad, el aislamiento y la incomunicación, que constituyen uno de los principales temas del libro. Dostoyevski nos presenta a unos hombres sumamente degradados, para quienes las borracheras y las juergas constituyen todo un acto de libertad y autoafirmación al ser una de sus pocas elecciones conscientes dentro del penal.

En resumen, Recuerdos de la casa de los muertos constituye una muestra impecable del refinamiento psicológico del escritor, que, una vez más, como es habitual en Dostoyevski, consigue desvelarnos los aspectos más sutiles de la psique humana. Un libro que nadie debería dejar de leer.

La protagonista es Catherine Morland, una chica sencilla, nacida en el seno de una familia humilde, sin características destacables tanto a nivel físico como de intelecto. La autora ya nos avisa de la improbabilidad de que una persona como Catherine devenga una heroína de novela pero Ms. Morland, oponiéndose al destino que le dicta su naturaleza, se convierte de forma tan inesperada como involuntaria en el centro de una modesta aventura.

Invitada por unos amigos de la familia, Mrs. y Mrs. Allen, a pasar una temporada en Bath, Catherine descubrirá la amistad y el amor, aunque no exenta las dificultades que le vienen dadas por la inexperiencia de su edad y el desconocimiento de las normas sociales de clases más elevadas.

A todo esto se añade la gran afición de Catherine a la novela gótica; su gran aventura transcurre junto a su lectura de Las aventuras de Udolfo de Radcliffe. Se convierte en adicta de esta novela, hasta el punto de preferir quedarse en casa leyendo a disfrutar de las relaciones sociales que le otorga su estancia en Bath. Tantas lecturas de novelas de este género despiertan en la joven Catherine una gran imaginación que la llevan a gestar, allí donde no hay nada fuera de lo común, su propia falsa experiencia gótica.

La historia de amor, a diferencia de otras novelas de la autora, pasa por debajo de su humor y su ironía, quedando relegada a un segundo plano en más de la mitad de la obra. La abadía de Northanger es un punto de humor, una nota distinta al tono de otras de sus novelas. Aunque Jane no deja de empujar a sus protagonistas hacia el sentimentalismo que caracterizan sus novelas.

Austen no deja títere con cabeza. Critica tanto a las elevadas clases sociales como a las novelas góticas, todo con ese tono irónico tan característico de la autora sólo atenuado por su elegante estilo. Ni la propia protagonista escapa a su acidez, acidez que tal vez alcanza su punto álgido en esta obra.

A caballo entre la ciencia ficción y la novela negra, El hombre demolido de Alfred Bester se llevó el primer premio Hugo de la historia.

Ambientada en el siglo XXIV, la novela transcurre en un mundo donde se ha conseguido erradicar el crimen gracias a la presencia de los ésper, un singular grupo de seres humanos telépatas, capaces, gracias a sus dotes psíquicas, de preveerlos. Bester recrea de forma original la comunicación telepática poniendo en letra cursiva los pensamientos, que a veces se muestran en columnas, mezclados o incluso formando dibujos; algo parecido a la escritura “sinestésica” utilizada anteriormente por el autor en Tigre, tigre (Las estrellas mi destino).

En las primeras páginas de la novela, Bester, nos presenta al multimillonario Ben Reich atormentado por recurrentes pesadillas en las que se enfrenta a un hombre sin rostro y obsesionado con la idea de matar a su principal competidor comercial, D’Courtney. Para lograr su cometido Reich acudirá a toda una serie de personajes y artimañas que le permitarán eludir a los ésper, sin embargo, no logrará desembarazarse de Lincoln Powell, un policía espér 1. A partir de la irrupción de Powell en la novela, ésta gira entorno al enfrentamiento que mantienen los dos personajes, lo cual termina haciéndose un poco pesado.

Y es que no es oro todo lo que reluce; a pesar de contar con un principio prometedor, el argumento va perdiendo fuelle página tras página, embrollándose sin ningún motivo aparente más allá de alargar la duración de la historia. No es que sea un libro mal escrito, pero da la sensación de que las ideas no acaban de cuajar.

Mención aparte, merece el final un tanto culebronesco y metido con calzador al más puro estilo deus ex machina, que Bester no duda en endilgarnos.

El hombre demolido me ha dejado tan indiferente como en su día me dejó Tigre, tigre; lo siento por Bester, pero sus libros no son para mí.